۱۰ کارتون ابرقهرمانی فراموش شده دیسی و مارول که باید تماشا کنید | انیمیشنهای کمیک کم شناخته

“از بتمن تا مرد عنکبوتی! لیست ۱۰ انیمیشن ابرقهرمانی کمشناخته ولی باکیفیت دنیای دیسی و مارول که طرفداران ژانر نباید از دست بدهند. معرفی کامل + جزییات جذاب!”

بسیاری معتقدند که در زمینه رسانه‌های ابرقهرمانی، باکیفیت‌ترین آثار، آنهایی هستند که در دنیای انیمیشن قرار دارند. فیلم‌ها و سریال‌های لایو-اکشن همواره بخش اصلی رسانه‌های ابرقهرمانی خواهند بود، اما اغلب به دلیل بودجه محدود جلوه‌های ویژه، در دسترس نبودن بازیگران و عدم تعلیق ناباوری از سوی مخاطبان، با محدودیت‌هایی روبرو می‌شوند.

به طور کلی، سریال‌های انیمیشنی این مشکلات را ندارند، زیرا خود کمیک می‌تواند به عنوان استوری‌برد عمل کند و منتظر ترجمه و تفسیر مجدد در چراگاه‌های وسیع انیمیشن باشد. اما در حالی که تعداد زیادی سریال انیمیشنی محبوب و پرطرفدار وجود دارد، بسیاری نیز وجود دارند که به همان اندازه باکیفیت هستند اما به اندازه خواهران و برادران معروف‌تر خود، درباره آنها صحبت نمی‌شود.

10- بتمنی که پرواز کرد! بازخوانی مدرن و اکشن محور شوالیه تاریکی + تحلیل تفاوت با نسخه کلاسیک

Batman: The Animated Series یک کارتون انقلابی بود و قابل درک است که دنبال کردن آن کار دشواری است. ترکیب تقریبا بی‌نقص داستان‌سرایی اپرایی، جلوه‌های بصری نوآر و فضایی که تقریباً مانند یک شخصیت به خودی خود احساس می‌شد، ثابت کرده است که تسلیم شدن در برابر آن غیرممکن است، حتی با گذشت این همه سال. رسانه‌های ابرقهرمانی اغلب بین خروجی‌های یک شخصیت، تمرکز خود را تغییر می‌دهند، بنابراین جنبه‌هایی که در یک تفسیر نادیده گرفته می‌شوند، می‌توانند در تفسیر دیگری برجسته شوند. مرد عنکبوتی تمام دهه 2000 را جدا از بقیه دنیای مارول سپری کرد، قبل از اینکه کارتون Ultimate Spider-Man او را با افرادی مانند انتقام‌جویان متحد کند. BTAS آنقدر به تفسیر استاندارد تبدیل شده بود که زمان یک تغییر اساسی فرا رسیده بود.

The Batman یک بروس وین جوان‌تر را در ابتدای کار ابرقهرمانی خود دنبال می‌کند که برای اولین بار با دشمنان و متحدان نمادین خود ملاقات می‌کند. هیچ افت واقعی کیفیتی بین این دو نمایش وجود ندارد، فقط تغییر در تمرکز وجود دارد. BTAS تمرکز فوق‌العاده‌ای بر شخصیت و خلق و خو داشت، اما اکشن بیشتر انسانی بود تا ابرقهرمانی. بتمن یک کارآگاه خبره بود، اما صحنه‌های مبارزه مهارت‌های رزمی معروف او را به نمایش نمی‌گذاشت، به همین دلیل است که The Batman این شخصیت را نشان می‌دهد که 40 فوت در هوا می‌پرد و چندین ضربه چرخشی می‌زند، انگار که یک انیمه است. قابل توجه‌تر از همه، فضایی به طور محسوسی روشن‌تر وجود دارد، زیرا مخاطبان بتمنی را دنبال می‌کنند که هنوز، و در واقع ممکن است هرگز، از مرز قلمرو وسواسی که اغلب گریبانگیر شوالیه تاریکی می‌شود، عبور نکرده است.

9- پروژه زتا: اسپین آف ناشناخته دنیای DCAU که هواداران بتمن بیوند را شگفت زده میکند!

از سال 1992، دنیای انیمیشنی دی‌سی (DCAU) به عنوان یکی از محبوب‌ترین تفسیرها از اسطوره‌شناسی ابرقهرمانی باقی مانده است. نمایش‌های درون این دنیای متصل، نه تنها به دلیل داستان‌های کلاسیکی که اقتباس کرده‌اند، بلکه به دلیل ترکیب و بازسازی دهه‌ها تداوم در چیزی ساده‌تر، مورد تحسین قرار گرفته‌اند. DCAU همچنین شخصیت‌های اصلی بی‌شماری را خلق کرده است که در کمیک‌ها اقتباس شده‌اند، مانند هارلی کویین، رنی مونتویا و البته تری مک‌گینیس، بتمن آینده. تری در طول تلاش‌های خود برای محافظت از نئو-گاتهام، با زتا ملاقات کرد، رباتی که برای ترور طراحی شده بود که دیگر نمی‌خواست بکشد. تری با احساس همدردی نسبت به زتا، به ربات کمک کرد تا فرار کند و زندگی جدیدی را در جایی آغاز کند.

پروژه زتا با وجود تنها دو فصل، گواهی بر طول عمر DCAU است. زتا، به عنوان یک شخصیت، برای اولین بار در قسمت Batman Beyond با همین نام ظاهر شد، و این نمایش یک سریال نیمه دنباله برای پیشینی خود، The New Batman Adventures است. بروس تیم و شرکت پس از دستور ساخت نمایشی درباره یک بتمن نوجوان، از پیتر پارکر، مرد عنکبوتی شگفت‌انگیز و ابرقهرمان نوجوان قطعی، و جانشین او، میگل اوهارا، مرد عنکبوتی سال 2099 که اخیراً معرفی شده بود، الهام گرفتند. پروژه زتا با یک cliffhanger به پایان رسید که راه را برای لغو هموار کرد، اما این احتمال همیشه وجود دارد که زتا بتواند برگردد.

8- عدالت جسورانه! چرا Justice League Action خندهدارترین انیمیشن DC است؟ + معرفی شخصیت های نایاب

از زمانی که MCU با محبوبیت منفجر شد، شرکت‌ها و ناشران در سراسر جهان تلاش کرده‌اند تا از فرمول‌هایی پیروی کنند که معتقدند منجر به موفقیت می‌شوند. بزرگترین عامل در معادله MCU، تکالیف است: فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی که باید بین پروژه‌ها تماشا شوند تا برای پروژه بعدی آماده شوند. به جای اینکه پنل‌های تکی باشند که به یک صفحه splash منتهی می‌شوند، اقساط رسانه‌های ابرقهرمانی مانند تبلیغات تجاری طولانی‌مدت برای محصول بعدی شده‌اند، که باعث می‌شود وقتی یک پروژه ابرقهرمانی چیزهایی را پشت پرده نگه نمی‌دارد، طراوت بیشتری داشته باشد.

Justice League Action نمایشی است که تقریباً به طور کامل به این دلیل شکوفا می‌شود که به هیچ نسخه دیگری از اسطوره‌شناسی DC متصل نیست. چه یک طرفدار سرسخت باشید و چه یک لذت‌برنده معمولی، مجموعه بازیگران و تنوع طرح‌ها بیش از اندازه کافی برای سرگرم کردن هر کسی را دارد. این نمایش ادای احترامی به تکرارهای انیمیشنی گذشته، به ویژه DCAU است، اما به هر فصل در تاریخ پرفراز و نشیب DC احترام می‌گذارد. Action همچنین از قدم‌های نمایش‌هایی مانند Batman: The Brave and the Bold پیروی می‌کند و شخصیت‌های مبهم‌تر یا کم‌استفاده‌تر مانند Swamp Thing، Firestorm، Blue Beetle و Booster Gold را به نمایش می‌گذارد.

7- تونی استارک نوجوان: کشف داستان پنهان مرد آهنی در انیمیشن سه بعدی محبوب مارول!

تونی نوجوان؟ این احتمال بیشتر از آن چیزی است که فکر می‌کنید. مفهوم تونی نوجوان کاملاً بکر نیست، زیرا ایده تونی استارک نوجوان برای اولین بار در طول رویداد کمیک‌های بحث‌برانگیز دهه 90 با نام The Crossing معرفی شد. این داستان فاش کرد که مرد آهنی در واقع سال‌ها به عنوان جاسوس برای شرور سفر در زمان کانگ فاتح کار می‌کرده است، و انتقام‌جویان به گذشته سفر می‌کنند و تونی نوجوان را برای متوقف کردن خود بالغ استخدام می‌کنند. تونی نوجوان و The Crossing به طور کلی مدت کوتاهی پس از آن کنار گذاشته شدند، با تنظیم مجدد Iron Man به وضعیت موجود و The Crossing به یک قطعه چیزهای بی‌اهمیت فراموش شده تبدیل شد تا اینکه این نمایش در سال 2010 به نمایش درآمد.

به جای اینکه یک ادای احترام هدفمند باشد، احتمالاً تونی دوباره به یک نوجوان تبدیل شده است تا او را برای مخاطبان جوان قابل ربط‌تر کند. در زمانی قبل از اینکه دیزنی مارول را بخرد، به فیلم‌های MCU اجازه داده می‌شد کمی بالغ‌تر و کمتر بهداشتی شوند و چیزهایی مانند اعتیاد به الکل و بی‌بندوباری تونی را بدون جلب توجه به آنها نشان می‌دادند. از آنجایی که نوشیدن و خوابیدن در اطراف برای بچه‌های جوان قابل ربط نیست، مصالحه این است که تونی استارک را به یک کودک جوان تبدیل کنیم، که به او یک قوس شخصیتی بزرگ‌تر می‌دهد زیرا او واقعاً رشد می‌کند و بالغ می‌شود. این نمایش همچنین ایده تونی نوجوان را رایج کرد و این ایده را زمانی که در جهان جدید Ultimate بازگشت، قابل هضم‌تر کرد، که اکنون تونی نوجوان با طعم کانگ را به نمایش می‌گذارد.

6- خاستگاه X-Men: چرا Evolution پیش درآمدی عالی برای X-Men ’97 است؟ + تحلیل شخصیتها

به نظر می‌رسد که برای فرنچایزی که بر اساس تنوع ژنتیکی بنا شده است، هر داستان X-Men همیشه به یک شکل شروع می‌شود. یک نوجوان جوان، معمولاً یک دختر، توانایی‌های جهش‌یافته خود را کشف می‌کند و از آنها وحشت زده می‌شود. چه والدینشان با مدرسه تماس بگیرند و چه کودک از دست اوباش خشمگین نجات یابد، جهش‌یافته جوان به موسسه خاویر آورده می‌شود و با X-Men آشنا می‌شود، که از قبل یک تیم تثبیت شده با سال‌ها سابقه است. جهش‌یافته جوان که به عنوان جانشین مخاطب عمل می‌کند، در کنار بیننده به جهان معرفی می‌شود و سال‌های سابقه را که معمولاً برای رسیدن به آنجا لازم است، کوتاه می‌کند، در حالی که بینندگان از داستان‌های کلاسیک X-Men که روی صفحه نمایش زنده می‌شوند، لذت می‌برند.

X-Men: Evolution از این فرمول آشنا با تأثیری متفاوت استفاده می‌کند و این معرفی معمولی را در حالی که همه هنوز نوجوان هستند و تیم هنوز در مراحل ابتدایی خود است، انجام می‌دهد. X-Men به جای اینکه بزرگسالانی کاملاً شکل‌گرفته با سال‌ها تجربه باشند، به عنوان بچه‌های جوانی معرفی می‌شوند که به سادگی تلاش می‌کنند راه خود را در دنیایی پیدا کنند که نه تنها از آنها متنفر است و از آنها می‌ترسد، بلکه حتی از وجود آنها نیز اطلاعی ندارد. از آنجایی که به ندرت به شخصیت‌های انیمیشنی بزرگسال اجازه تغییر داده می‌شود، داشتن X-Men به عنوان نوجوان عنصری جدید از تراژدی را به داستان آنها اضافه می‌کند، زیرا بینندگان می‌توانند مستقیماً ببینند که چگونه این کودکان دوران کودکی خود را می‌دزدند و توسط پروفسور X برای مبارزه با نبردی که نمی‌توانند به پیروزی در آن امیدوار باشند، به سلاح تبدیل می‌شوند، اما باید به هر حال بجنگند.

5- چهار شگفت انگیز: انیمیشنی که دنیای مارول را پیش از MCU متحول کرد! + شباهتها به فیلم جدید

قرار است چهار شگفت‌انگیز در فیلم آینده The Fantastic Four: First Steps که نوید می‌دهد اولین خانواده مارول را به شکلی روی پرده بیاورد که قبلاً دیده نشده بود و در یک جهان جایگزین در دهه 1960 اتفاق می‌افتد، در MCU حضور پیدا کنند. زیبایی‌شناسی رترو-آینده‌نگرانه فیلم نه تنها برجسته می‌کند که چرا داستان‌های علمی تخیلی و کتاب‌های کمیک همیشه دست در دست هم دارند، بلکه همچنین نشان می‌دهد که چگونه تعداد کمی از اقتباس‌های FF این پویایی را بررسی می‌کنند. چهار شگفت‌انگیز بیشتر دانشمند هستند تا ابرقهرمان، و تقریباً تمام ماجراهای آنها ناشی از کشف علمی است. تا به امروز، اقتباس از این تیم که بیشترین بررسی را در این زمینه دارد، سریال انیمیشنی Fantastic Four: World’s Greatest Heroes است.

در حالی که این سریال شناخته شده‌ترین کارتون نیست، اما یک سواری سرگرم‌کننده و کوچک است که شامل چندین عکس فوری از دنیای مارول است، همانطور که قبل از اینکه MCU به لنز استانداردی تبدیل شود که از طریق آن به آن جهان نگاه شود، بود. World’s Greatest Heroes هالک را در حال فرار از دست دولت، آقای فنتستیک و مرد مورچه‌ای را به عنوان دوست و همکار، مرد آهنی را به عنوان محافظ شخصی تونی استارک و شی-هالک را به عنوان عضوی از FF به نمایش می‌گذارد. بزرگترین نقطه قوت این نمایش این است که داستان‌های اصلی دارد که از کمیک‌ها الهام گرفته شده‌اند تا اینکه سعی کنند اقتباس‌های مستقیم باشند. این امکان تنوع خلاقانه‌تری را فراهم می‌کند و 26 ماجراجویی زیبا را با اولین خانواده مارول خلق می‌کند.

4- لژیون قهرمانان آینده: کشف انیمیشنی که آینده DC را هزار سال جلو برد! + ارتباط با سوپرمن

Legion of Super-Heroes همواره یکی از دارایی‌های مبهم‌تر DC بوده است، علیرغم ارتباط آن با تاریخ. هزار سال از الان، هر زمان که باشد، زمین به یک آرمان شهر تبدیل شده است که از الگوی تعیین شده توسط افرادی مانند سوپرمن ساخته شده است. علیرغم پیشرفت‌های آینده، مردم هنوز به دفاع نیاز دارند، و بنابراین Legion of Super-Heroes به وجود آمد: نوجوانانی از سراسر سیارات متحد، الهام گرفته از میراث سوپرمن، که از قدرت‌های ویژه خود برای حفظ امنیت کل کهکشان استفاده می‌کنند. به عنوان راهی برای تشکر از بزرگترین قهرمان خود، لایتنینگ لد، ساترن گرل و پسر کیهانی به گذشته سفر کردند و یک کال-ال جوان را دعوت کردند تا به باشگاه آنها بپیوندد، و بنابراین سوپربوی به یک لژیونر تبدیل شد.

علیرغم بازنشانی‌ها و تجدید نظرهای بی‌شمار در قانون DC، برخی نسخه‌های این داستان از دهه 1950 تاکنون دست نخورده باقی مانده است، و لژیون به دلیل ماهیت دائماً در حال تغییر آینده، بازسازی و بازنشانی شده است. تمام این جنبه‌ها راه خود را به سریال انیمیشنی Legion of Super-Heroes در سال 2006 که توسط جیمز تاکر، کهنه سرباز DCAU تهیه شده است، باز می‌کنند، که دردهای رو به رشد کلارک کنت را بررسی می‌کند که آنقدر جوان است که حتی نمی‌داند هنوز می‌تواند پرواز کند. برای بخش زیادی از تاریخ سوپرمن، او مجبور بوده است تنها و منزوی بزرگ شود و مجبور است تا بزرگسالی صبر کند تا در لیگ عدالت دوستانی پیدا کند. در نهایت، به یک کلارک کنت جوان اجازه داده می‌شود تا دوستانی داشته باشد که مجبور نیست از آنها پنهان شود و مکانی که می‌تواند فقط خودش باشد.

3- سفر کیهانی سرفر نقرهای: انیمیشنی که فلسفه و اکشن را با هم ترکیب کرد! + تحلیل تراژدی نورین راد

چگونه می‌توان زیبایی و انزوای Silver Surfer را توصیف کرد؟ چگونه می‌توان داستان‌های هدف را که قلب را می‌لرزانند و روح را به عمل فرا می‌خوانند، آشتی داد؟ داستان نورین راد غم‌انگیز است. او در دنیای صلح‌آمیز زن-لا بزرگ شد و عاشق شال-بال زیبا شد. یک روز، جهان او توسط گالاکتوس، خورنده جهان‌ها بازدید شد. نورین به جای اینکه بپذیرد که پایان فرا رسیده است، با گالاکتوس معامله‌ای کرد: اگر خورنده جهان‌ها از اشتهای خود در زن-لا چشم‌پوشی کند، نورین منادی گالاکتوس خواهد شد و کیهان را جستجو خواهد کرد تا جهان‌هایی را برای خورده شدن ارباب خود پیدا کند. گالاکتوس می‌پذیرد و به نورین راد بخشی از قدرت کیهانی را می‌دهد و ذهن و بدن او را به Silver Surfer تبدیل می‌کند که به او قدرت‌ها و توانایی‌های متعددی می‌دهد.

تراژدی و زیبایی داستان نورین به زیبایی به رسانه انیمیشن ترجمه شده است، زیرا سبک هنری کارتون او مدادهای نمادین جک کربی را با یک پالت رنگی غنی تداعی می‌کند. حتی خود گالاکتوس هم تحمیل‌کننده به نظر می‌رسد، زیرا انیمیشن سه بعدی ابتدایی که برای ارائه او استفاده می‌شود، این اثر ماورایی را ایجاد می‌کند، گویی که خورنده جهان‌ها چیزی ناشناخته و خارج از محدودیت‌های ادراک انسان است. تنها نقص واقعی این نمایش این است که از نظر قانونی نمی‌توانست The Fantastic Four را به نمایش بگذارد، بنابراین نگهبان ستارگان باید ارباب خود را بدون تیمی که مزایای انسانیت را به او نشان دادند، به چالش بکشد.

2- اسپاون تاریک: انیمیشنی که مرزهای ابرقهرمانی را شکست! + شباهتهای شوک دهنده به بتمن

در اواخر دهه 1980، هنرمند تاد مک فارلین با هنر ابرقهرمانی تاریک و فوق‌العاده دقیق خود، در صحنه کتاب‌های مصور منفجر شد. مک فارلین به همراه چندین هنرمند جوان و آینده‌دار در آن زمان، نماینده “موج نو” هنرمندان کمیک بود و کار او به آغاز عصر داستان‌سرایی تلخ و لبه‌دار کمک کرد. پس از سال‌ها کار برای ناشران بزرگ دوگانه، مارول و دی‌سی، مک فارلین و همکاران هنرمندش مانند جیم لی، اریک لارسن و راب لیفلد، جدا شدند تا شرکت انتشاراتی خود را به نام Image Comics تشکیل دهند. امروزه، Image ممکن است بیشتر برای آثاری مانند The Walking Dead، Invincible و Bone شناخته شده باشد، اما در دهه 1990، یکی از کمیک‌های پیشرو Image، Spawn تاد مک فارلین بود.

Spawn داستان آل سیمونز، یک مزدور را روایت می‌کند که از جهنم بازمی‌گردد تا با همسرش دوباره متحد شود، اما به یک ضدقهرمان ابرقدرتمند تبدیل می‌شود و در جنگ ابدی بین خیر و شر گرفتار می‌شود. کمیک اصلی Spawn به دلیل سرعت آهسته و روایت بی‌هدف خود مشهور بود، انتقاداتی که به راحتی در اقتباس انیمیشنی کمیک که از HBO پخش شد، مطرح شد. این مجموعه که توسط اریک رادومسکی و شرلی واکر، هر دو از کهنه سربازان سریال محبوب Batman: The Animated Series، روی آن کار شده بود، جسورانه، اپرایی و در فضایی تاریک پیچیده شده بود که تقریباً شخصیتی به خودی خود بود. به نظر می‌رسد که سرنوشت بیشتر پروژه‌های جسورانه این است که Todd McFarlane’s Spawn پس از سه فصل لغو شد و تا حد زیادی توسط توده‌ها فراموش شد.

1- لاکپشتهای نینجای فراموششده: چرا نسخه ۲۰۰۳ وفادارترین اقتباس به کمیک است؟ + نظر خالق اصلی

لاک‌پشت‌های نینجای جهش‌یافته نوجوان شاید محبوب‌ترین دارایی کمیک شخص ثالث در تمام دوران باشند. در حالی که دیگر قهرمانان متعلق به خالق، مانند Invincible، تازه وارد صحنه می‌شوند، قهرمانان در نیمه لاک از دهه 1980 تاکنون مهمانان ثابت و محبوب صفحه‌های نمایش در سراسر جهان بوده‌اند. مانند دیگر فرنچایزهای طولانی‌مدت، لاک‌پشت‌های نینجا از تغییر جان سالم به در نمی‌برند. آنها به دلیل تغییر جان سالم به در می‌برند. لاک‌پشت‌ها، دشمنان آنها و دنیایی که همگی در آن زندگی می‌کنند بارها و بارها تفسیر شده‌اند و به آنها اجازه می‌دهد تا برای همیشه تازه به نظر برسند. اما تنها یک اقتباس در تمام تاریخ لاک‌پشت‌ها به پیشرفت داستان اصلی تا حد امکان نزدیک بوده است و تنها اقتباسی است که شامل مشارکت مستقیم پیتر لایرد است.

اینکه خالق اصلی یک پروژه تا این حد در اقتباس آن دخیل باشد، نسبتاً نادر است، اما پیتر لایرد، نیمی از تیم خلاق اصلی TMNT، بر ترجمه مشهورترین اثر خود به فرمت انیمیشن نظارت داشت. با صرف نظر از برخی تغییرات، سری 2003 اساساً یک اقتباس یک به یک از کمیک‌های اصلی Mirage است، که در صورت نیاز شخصیت‌ها و خطوط داستانی را با هم ترکیب می‌کند. به عنوان مخاطب، ما لاک‌پشت‌ها را از اولین ملاقاتشان با آپریل اونیل تا آخرین نبردشان با شردر دنبال می‌کنیم. حتی می‌توانید ایدئولوژی The Last Ronin را در این نمایش ردیابی کنید، زیرا این اولین بار بود که میکل آنژ را به عنوان بهترین مبارز گروه معرفی کرد، که بقای او را در چنین خط زمانی تاریک و وحشیانه‌ای توضیح می‌دهد.

نتیجه گیری

این کارتونها ثابت میکنند که دنیای انیمیشنهای ابرقهرمانی پر از گنجینههای ناشناختهای است که منتظر کشف شدن هستند !

نظر شما چیست؟ کدام یک از این انیمیشنها را تماشا کردهاید؟ نظراتتان را با ما به اشتراک بگذارید!